Sabato 4 ottobre 2025 si celebra la ventunesima edizione della Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione annuale promossa da AMACI con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e in collaborazione con la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. Per il ventunesimo anno consecutivo, i 26 musei associati ad AMACI, insieme a oltre mille realtà pubbliche e private in tutta Italia, apriranno gratuitamente le loro porte al pubblico, con una programmazione speciale di mostre, eventi, laboratori e iniziative, in presenza e online, pensate per avvicinare l’arte contemporanea a un pubblico sempre più ampio e trasversale. Come nelle ultime edizioni, anche quest’anno la Giornata del Contemporaneo supera i confini nazionali, estendendosi all’estero fino al 10 ottobre 2025 con il progetto Giornata del Contemporaneo | Italian Contemporary Art, realizzato in sinergia con la rete diplomatico-consolare del MAECI – Ambasciate, Consolati e Istituti Italiani di Cultura – per promuovere e valorizzare l’arte contemporanea italiana nel mondo.

Il tema conduttore dell’edizione 2025 è quello della formazione, intesa come processo ampio e plurale che attraversa educazione, ricerca, scambio di esperienze e saperi. Una riflessione condivisa dalle direttrici e dai direttori dei musei AMACI, in continuità con la giornata di studi organizzata dall’associazione nel marzo scorso.

Eclipsis Style Project ed ЯN Arte Contemporanea partecipano all’iniziativa con un progetto espositivo che coinvolge una rosa di artisti sul tema delle Identità non conosciute, oggetto di studio nel campo della Psicologia fenomenologica.

IDENTITA’ INCOGNITE

SIENA, Palazzo Scotti

Siena Experience Italian Hub

via di Città, 25

4 – 18 ottobre 2025

a cura di

Giancarlo Bonomo

Raffaella Ferrari

Riccardo Nicoletti

OPENING: sabato 4 ottobre 2025 – 0re 18

Con la partecipazione straordinaria

del soprano lirico Barbara Candeo

Artisti partecipanti

Saul Costa

Valeria Galante

Franco Grazzini

Rudy Mascheretti

Nadja Moncheri

Antonio Sgarbossa

Giovanni Torchia

Caterina Zen

In collaborazione con

Club per l’UNESCO di Siena

Club per l’UNESCO di Udine

Auxilia Foundation

Partner

Lunardelli vini pregiati

ORARIO

da lunedì a sabato: 16-19

domenica chiuso

apertura straordinaria: sabato 11/10 dalle 10.30 alle 12,30

INFO

sieitalianhub.com

info@sieitalianhub.com

eclipsisproject19@gmail.com

info@riccardoarte.it

SOCIETA’ DELLE BELLE ARTI

Circolo degli Artisti ‘Casa di Dante’

ECLIPSIS STYLE PROJECT

presentano

CRUEL LABYRINTH – LABIRINTO CRUDELE

mostra personale di

MARCELLO VANDELLI

CURATORI

Giancarlo Bonomo

Raffaella Ferrari

PERIODO

03 maggio – 15 maggio 2025

OPENING

sabato 03 maggio 2025 – ore 17

FIRENZE

Società delle Belle Arti – Circolo degli Artisti: ‘Casa di Dante’

via Santa Margherita, 1 R

ORARI DI APERTURA

da martedì a domenica

10-12 16-19

chiuso il lunedì

Con il patrocinio del COMUNE di FIRENZE

IN COLLABORAZIONE CON

i Club per l’UNESCO di Firenze e Udine

Auxilia Foundation

PARTNER

Lunardelli vini pregiati www.lunardellivinipregiati.it

Porfa Solutions www.porfa.it

MAIN SPONSOR

Banca Popolare SANFELICE 1843 www.sanfelice1893.it

SPONSOR

Ristorante pizzeria DALMATA www.pizzeriadalmata.it

Protective coating DAMA www.damacoating.com

Legnami INCERTI MARIANO www.incertimarianolegnami.com

Amministrazioni MANZINI www.manziniamministrazioni.it

NOVA MOTORS www.novamotors.com

Vivai-Piante PREVIDI GUIDO www.previdiguido.it

Costruzioni SAIDI RACHID SRLS

Vandelli Art Organization

Eleonora Tabarelli, Collaboratrice alla curatela

Raoul Bendinelli, Relazioni esterne Roma

Stefano Vandelli, Promoter

Sergio Piccinini, Ufficio Stampa

Stefano Parmigiani, Web and design

Carlo Benatti, Video editor

INFO: eclipsisproject19@gmail.com

www.vandellimarcelloartist.com

ABSTRACT PROGETTUALE

L’alchimia visionaria di Marcello Vandelli

C’è un’energia indomabile nelle opere di Marcello Vandelli, una forza che non si lascia addomesticare e che si manifesta senza filtri, senza compromessi. La sua pittura non è racconto. È vera e propria urgenza in cui non cerca consenso, ma impone la propria presenza con l’irruenza di un linguaggio visivo istintuale, assoluto, e ricco di simboli. Le sue tele non sono semplici quadri, ma campi di battaglia dove il colore esplode in visioni frenetiche, in un continuo duello tra istinto e materia. Nessuna mediazione, nessuna concessione alla misura: la sua arte è un atto di sfida, un manifesto di esistenza bruciante, contemporanea, dove si rende necessario descrivere il proprio tempo senza però dimenticare la preziosità dell’insegnamento del passato. Eccessivo? Sì. Ma il suo non è l’egocentrismo sterile di chi si contempla allo specchio. È un Ego febbrile, quello del profeta errante, del predicatore dell’immagine, dell’alchimista che crede di poter trasformare il colore in rivelazione. Non cerca un dialogo, ma impone un monologo incendiario, in cui ogni pennellata è un atto di autoaffermazione. La sua pittura non vuole piacere, non si modella sulle aspettative, non offre chiavi di lettura preconfezionate. È un codice caotico, da assorbire con la stessa intensità con cui è stato concepito. Un caos volontario, un cortocircuito tra spiritualità e materialismo, tra visione e provocazione. Ma l’arte, per Vandelli, non è solo esplosione: è anche prigione, ossessione, dipendenza. Non un rifugio, ma una trappola dorata che seduce e tormenta. La creatività è un labirinto crudele: si entra per scelta e si rimane per destino. Si può tentare di abbandonare l’arte, ma il richiamo è feroce ed inevitabile; è un canto di sirene che ammalia, avvolge, divora. Ogni distacco è solo una pausa prima di un ritorno ancora più irruento, più affamato, più disperato. Maledetta Arte!! Compagna fedele, incubo e salvezza, dolce-amara condanna. La mostra Cruel Labyrinth, che vede esposti una trentina di quadri presso la storica Società delle Belle Arti – Circolo degli artisti ‘Casa di Dante’ di Firenze, è un viaggio dentro il vortice della creazione, nel paradosso che lega libertà assoluta e prigionia volontaria. Vandelli non cerca vie di fuga, non cerca compromessi. Si tuffa nel labirinto e ci trascina con sé. E allora la vera domanda non è se riusciremo a trovare un’uscita, ma se vorremo davvero cercarla. Così, l’essere eccessivo è la sua forza, il suo non porsi limiti la sua verità. Dipingere per lui è un modo per trasformare l’invisibile, per dare forma al vuoto, cercando nella materia e nel colore una verità che sfugge al linguaggio. E se l’arte deve ancora avere un senso, forse è proprio quello evocato da artisti così: quelli che non chiedono il permesso.

RAFFAELLA RITA FERRARI

HASTAG COMUNICAZIONE

Hashtag principali core identity

#CruelLabyrinth #MarcelloVandelli #EclipsisStyleProject #CasaDiDante #SocietaBelleArti #MostraFirenze #ArteContemporaneaFirenze #ArteInternazionale #LabirintoCrudele #ArtInFlorence #circolodegliartisticasadidante

Hashtag geografici

#Firenze #Toscana #ArteInToscana #EventiFirenze #ArteItalia #ArteItaliana #ArtExhibitionItaly #ItalianContemporaryArt #ArtWorldWide #GlobalArtScene

Hashtag settore artistico e cultura visiva

#ContemporaryArt #VisualArt #ArtExhibition #ArtCurator #ArtCollectors #AbstractArt #ArtCriticism #ModernArt #ArtistsOnInstagram #ArtExperience

Hashtag virali e ad alto traffico

#InstaArt #ArtLovers #ArtDaily #ArtShow #GalleryExhibition #ArtInfluencer #SupportArtists #ArtCommunity #CreativeWorld #CulturaContemporanea

Hashtag per curatori, progetti e partner

#GiancarloBonomo #RaffaellaFerrari #UNESCO #AuxiliaFoundation #VandelliArtOrganization #ArtNetwork #CuratedByEclipsis #ArteESocieta

Bonus: branded e originali per fidelizzazione e riconoscibilità

#VandelliVision #EclipsisArt #FlorenceArtLabyrinth #CruelLabyrinthExperience #ArtLabyrinth2025

Circolo degli Artisti ‘Casa di Dante’

ECLIPSIS STYLE PROJECT

presentano

RINASCENZE

CURATORI

Giancarlo Bonomo

Raffaella Ferrari

PERIODO

22 febbraio – 6 marzo 2025

OPENING

sabato 22 febbraio 2025 – ore 17

ARTISTI PARTECIPANTI

Nataliya Bencivenni

Marina Coccolo

Emanuela De Franceschi

Rosario Oliva

Carla Poggi

Luca Polvari

Luca Ripamonti

Bernarda Visentini

FIRENZE, Casa di Dante

via Santa Margherita, 1 R

ORARI DI APERTURA

da martedì a domenica

10-12 16-19

chiuso il lunedì

Con il patrocinio del COMUNE di FIRENZE

IN COLLABORAZIONE CON

i Club per l’UNESCO di Firenze e Udine

Auxilia Foundation

PARTNER

Lunardelli vini pregiati

Porfa Solutions

INFO: eclipsisproject19@gmail.com

ABSTRACT PROGETTUALE

Il Principio cristiano di rinascita è strettamente connesso ad un ritorno effettivo della Vita in una dimensione ultraterrena, come promesso dai Vangeli. Un evento che, nel corso dell’esistenza, riveste il carattere di unicità. Nel mondo greco il Principio stesso, in senso filosofico, si riassumeva in una parola fortemente evocativa dal significato più ampio: Anàstasis, ovvero innalzamento della totalità del Sé a una condizione superiore o comunque diversa dopo un travagliato processo meditativo di catarsi. ‘Il Sole è nuovo ogni giorno’ scrive Eraclito nei suoi enigmatici frammenti di sintesi, pregni di figure simboliche. Anche il risveglio del mattino è una rinascita dopo il buio della notte, dove siamo presenti nel corpo ma assenti nella Coscienza che vaga liberamente confondendosi, chissà dove, con l’Inconscio e la proiezione psichica dei sogni. Gli artisti di questa esposizione, in cui non poteva mancare la fotografia d’autore, hanno declinato il tema con modalità differenti ma ugualmente intense e penetranti. Alcuni hanno indagato se stessi, altri si sono orientati verso l’osservazione del mondo circostante riflesso nei volti umani o nel prodigio della Natura naturans che genera e si espande. Le opere ci raccontano che la Rinascenza può essere non solo scelta ma anche necessità interiore di morire per rinascere tante volte al fine di diventare, semplicemente, ciò che intimamente si è senza mistificazioni interiori.

presenta

ETEREE PRESENZE

a cura di

GIANCARLO BONOMO e RAFFAELLA FERRARI

15 DICEMBRE 2024 – 9 GENNAIO 2025

OPENING: domenica 15 dicembre 2024 – ore 18

BOLOGNA

Museo privato collezione DUCATI

Rino’s Garage

via Galliera, 2/B

artisti presenti in collettiva

MATTEO ABBONDANZA

LUCA LAVEZZO

RENATO LI VIGNI

GRAZIANO PANFILI

mostra personale dal ciclo ‘Finestre sul Mondo’

ROBERTO SAGLIETTO

con la partecipazione di

BRUNO MUNARI

ORARI DI APERTURA: 15.30 – 19.30

chiuso il lunedì

24-25-26-31 dicembre e 1°gennaio

In collaborazione con

Club per l’UNESCO di Udine

Auxilia Foundation

Partner

lunardellivinipregiati.it

INFO: eclipsisproject19@gmail.com

Il Piano eterico, secondo diverse teorie esoteriche, è un respiro che pervade il nostro corpo fisico nei processi evolutivi del cammino terreno. Quale Aura invisibile che ci accompagna, esso conterrebbe in sé un’ipotetica Energia vitale incorruttibile collegata con le forze ancestrali del Cielo assoluto, ovvero il Quinto Elemento di matrice prettamente spirituale. La dimensione eterica sarebbe dunque l’anello di congiunzione tra il piano dell’immanenza e quello della trascendenza. Sovente, nelle azioni umane più elevate, è proprio il doppio eterico a guidarci. Come nell’atto creativo, ad esempio, in cui ci sentiamo trasportati nell’Anima laddove non penseremmo mai di arrivare. In questa mostra che concilia pittura, fotografia ed un’installazione storica, gli artisti hanno inteso rappresentare ciò che travalica l’azione umana nel mondo, qui palesemente assente. È infine solo il loro sguardo a mostrarsi con velata e delicata discrezione, quasi a non voler turbare alcuna situazione scenica. Ma, quale riflesso percettivo, è proprio l’Assenza a rafforzare la Presenza, mai invadente, nelle composizioni. Dall’altra parte ci siamo noi che osserviamo, nel silenzio, attraverso immaginarie finestre mentali di cristallo, lo spettacolo dell’Arte che si manifesta in microcosmi pacificanti dove il Tempo non ha più ragioni.

presenta

Roberto Saglietto

mostra personale

FINESTRE SUL MONDO

a cura di

GIANCARLO BONOMO e RAFFAELLA FERRARI

15 DICEMBRE 2024 – 9 GENNAIO 2025

OPENING: domenica 15 dicembre 2024 – ore 18

BOLOGNA

Museo privato collezione DUCATI

Rino’s Garage

via Galliera, 2/B

ORARI DI APERTURA: 15.30 – 19.30

chiuso il lunedì

24-25-26-31 dicembre e 1°gennaio

In collaborazione con

Club per l’UNESCO di Udine

Auxilia Foundation

Partner

lunardellivinipregiati.it

INFO: eclipsisproject19@gmail.com

Nato in Liguria, Italia, Roberto Saglietto vanta un percorso educativo eclettico che spazia dagli studi classici al conseguimento di titoli in economia e storia dell’arte. La sua passione per il disegno e la pittura prende forma nel 2001, durante il periodo trascorso ad Amsterdam, dove viveva e lavorava. Dopo alcuni anni, si avvicina con determinazione all’arte astratta, sviluppando uno stile personale e riconoscibile. Attualmente vive e lavora tra la Liguria e Roma, esponendo le sue opere in gallerie d’arte e istituzioni internazionali. Tra i traguardi più recenti, la sua mostra personale presso l’AECA Tri-Mission Art Gallery, Ambasciata degli Stati Uniti a Roma, tenutasi nell’aprile 2024, e la partecipazione alla 60ª Biennale di Venezia nello stesso anno.

Stralcio critico da: ‘La frammentazione del Mondo’ di Giancarlo Bonomo

Saglietto prefigura visioni del mondo messe a fuoco da una distanza lontana, come ne fosse meravigliato spettatore. E questo gli appare come un cosmorama a mosaico, costellato da tessere che dividono e separano, senza possibilità alcuna di comunicazione diremmo ‘osmotica’. Le linee scure, nette e definite, stabiliscono dei tracciati simili a confini che evocano particolari microcosmi inseriti in un Mondo unico che li contiene, il nostro appunto. Una chiave interpretativa in cui si specchia una probabile (e privatissima) convinzione dell’artista.

Stralcio critico da: ‘Micromega e Oltre: esplorando l’Arte di Roberto Saglietto’ di Raffaella Ferrari

…Le opere di Roberto Saglietto non si limitano a essere semplici manifestazioni di abilità artistica, ma fungono anche da inviti alla riflessione su temi universali e che dunque trascendono il presente e si slanciano verso un non tempo.
Infine, riflettere sull’immensità del Sistema ci porta a considerare la nostra posizione in esso con una modesta umiltà. Sarebbe presuntuoso e limitante credere che siamo gli unici esseri viventi in questo vasto universo; solo il trascorrere del tempo potrà rivelare la verità di questo enigma!!!…

COMUNICATO STAMPA

Il Comune di Montefalco, la ‘ringhiera dell’Umbria’, Città del Vino e dell’Olio, organizza per la prima volta un festival dedicato interamente all’olio denominato ‘AMOLOLIO’, prodotto di eccellenza del territorio ed elemento centrale di tradizione e cultura che lega profondamente gli abitanti alla terra di origine. Il programma si preannuncia ricco di eventi mirati ad accontentare le esigenze di tutti: trekking, degustazioni, convegni, appuntamenti culturali, cooking show e feste folkloristiche.

In questo ambito, il Comune – in collaborazione con Eclipsis Style Project – ha proposto al maestro Sergio Favotto, uno dei pochi artisti di arte monumentale riconosciuto a livello internazionale, di realizzare una mostra presso il prestigioso Complesso museale di San Francesco, con l’esposizione di un’opera, Il miracolo dell’olio, che fa esplicito riferimento al miracolo della moltiplicazione del prezioso alimento. Nell’occasione il maestro presenta anche una sezione di tele e bozzetti facenti parte del monumentale progetto iconografico dedicato alla vita e ai miracoli di San Benedetto da Norcia, patrono d’Europa, che decorerà prossimamente la volta dell’Abbazia di Montecassino, già dipinta da Luca Giordano verso il 1678, e distrutta dai bombardamenti degli Alleati nel 1944. Montefalco tiene a battesimo questo ambizioso progetto destinato a scrivere una pagina fondamentale nella storia dell’Arte italiana.

‘Vita e miracoli dei Santi da BENOZZO GOZZOLI e PERUGINO

all’interpretazione contemporanea di SERGIO FAVOTTO’

a cura di Giancarlo Bonomo e Raffaella Rita Ferrari

MONTEFALCO, Complesso museale di San Francesco

31 ottobre 2024 – 6 gennaio 2025

OPENING: giovedì 31 ottobre 2024 – ore 17.30

L’itinerario espositivo comprende il Teatro Comunale (ex Chiesa) San Filippo Neri

In tale sede sono esposti i medaglioni: Riggo smascherato e Sottomissione di Totila

CON IL PATROCINIO

Ministero del Turismo

Regione Umbria

Comune di Montefalco

Umbria Cuore verde d’Italia

IN COLLABORAZIONE CON

Eclipsis Style Project

Maggioli Clutura e TurismoCON IL SOSTEGNO

Unione dei Comuni

Terre dell’olio e del sagrantino

PARTNER

#Amololio

Wellness & Green Gold Festival

ORARIO DI APERTURA

da giovedì a domenica: 10.30-13 14.30-17

INFO

Museo di Montefalco – via Ringhiera umbra, 6

museomontefalco.it

museomontefalco@gmail.com

Il museo di Montefalco è un prezioso gioiello di arte, storia e tradizione. Cuore del Complesso museale è la Chiesa di San Francesco con lo straordinario ciclo di affreschi di Benozzo Gozzoli sulle Storie della vita di San Francesco e l’affresco in controfacciata della celebre Natività del Perugino.

Sergio Favotto, nato a Musano (Treviso), è considerato uno dei pochi artisti di arte monumentale riconosciuto a livello internazionale. Dal 1965 ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero, in ville storiche ed enti museali, tra cui la storica Galerie Bernheim-Jeune, il Salon d’Automne e il Salon des Nations. Ha esposto inoltre negli Stati Uniti e America Latina. È stato collaboratore con la Ferrario come divulgatore di prodotti innovativi. Tra i suoi lavori più rilevanti si annoverano affreschi e dipinti realizzati in numerosissime chiese e pievi, nel presbiterio della Basilica di Montecassino, e alcuni capitelli per il Santuario Nazionale di Ta’ Pinu a Malta. Ha eseguito tele monumentali per la Basilica di Sant’Andrea della Valle a Roma e un grandioso ciclo su San Benedetto destinato a decorare la volta dell’Abbazia di Montecassino – un progetto contenente il programma iconografico di 450 metri quadrati di superficie dipinta – già affrescata da Luca Giordano verso il 1678, e distrutta dai bombardamenti alleati del 1944. Rinomato ritrattista di pontefici, ha eseguito il ritratto di Benedetto XVI al Palazzo del Gran Maestro a Malta e quelli degli ultimi papi nella sacrestia della Basilica di San Giovanni in Laterano a Roma.

Con il patrocinio della CITTA’ di ASSISI

La PRO LOCO di Assisi promuove

Un evento ideato e prodotto da

ECLIPSIS STYLE PROJECT

‘CORPI DI LUCE’ – BODIES OF LIGHT

ASSISI – PALAZZO DEI PRIORI

Sala ex Pinacoteca, Piazza del Comune

CURATORI: Giancarlo Bonomo e Raffaella Ferrari

PERIODO: 3 – 15 agosto 2024

INAUGURAZIONE: sabato 3 agosto 2024 – ore 18

CON LA PARTECIPAZIONE DEGLI ARTISTI

Edi Driutti

Valeria Galante

Valeria Gubbati

Lietta Morsiani

Lucia Paravano

Carla Poggi

Gino Maria Sambucco

Andrea Scaranaro

Cristina Suligoi

ORARI DI APERTURA

da lunedì a venerdì: 16 -19

sabato e domenica: 10.30 – 12.30 / 16 -19

info: eclipsisproject19@gmail.com

In collaborazione con i Club per l’UNESCO di

Perugia, Gubbio e Alta Umbria – Foligno e Valle del Clitunno – Udine

Partner: lunardellivinipregiati.it

ABSTRACT CONCETTUALE

La Luce è Energia necessaria all’evoluzione dei processi biologici. La percezione fisica l’associa alla forza del Sole ma, nella narrazione di molte religioni, filosofie orientali e dottrine esoteriche, la Luce solare è molto più di un’apparenza sensoriale, è l’immagine intelligibile del Divino in una gloriosa e potente irradiazione. Se è vero che ciò che si manifesta in Alto si riflette in Basso, non è strano considerare che la metafora possa riguardare anche l’Ente umano oltre la realtà tangibile, ammettendo l’esistenza di piani sottili invisibili allo sguardo. Come, ad esempio, l’ipotetico Corpo astrale che sarebbe il ‘luogo’ dei Sentimenti e della condizione emotivo-passionale dell’Individualità. Ovvero quel piano – citato anche da Platone – che ci collega all’Anima attraverso la comprensione della Scienza dell’Amore e la contemplazione della vera Bellezza. Dante lo insegna nel suo viaggio ultraterreno. Infatti, mentre nel Purgatorio egli distingue le Anime già vissute in base alla gradazione delle pallide Ombre sospiranti, sarà nel Paradiso che l’intensità luminosa avrà completo dominio, prima nell’incontro con l’Anima rosata e pura di Beatrice, poi con gli Spiriti sapienti accanto all’Alto Lume. La Luce sottile dell’Aura trascendente può assumere molteplici forme e colori, come dimostrano gli artisti in questa mostra. Dalla consistenza ammaliante della materia alle astratte dimensioni eteree, le opere ci conducono in un percorso avvincente e, pur mute, ci parlano. Ascoltiamo, allora, le voci di questi Corpi di Luce che, nel Silenzio, raccontano le loro storie nel cammino terreno.

La PRO LOCO di Assisi promuove

l’evento ideato e prodotto da

ECLIPSIS STYLE PROJECT

MONDI INAPPARENTI

CURATORI: Giancarlo Bonomo e Raffaella Ferrari

PERIODO: 8 – 17 giugno 2024

INAUGURAZIONE: sabato 8 giugno 2024 – ore 18

Con la partecipazione degli artisti:

LUIGI BEVACQUA

LUIGI BROLESE

OSCAR COFFANI

MARIA LUISA GENTA

FRANCO MARGARI

NADJA MONCHERI

ANGIOLO PERGOLINI

ANTONELLA QUACCHIA

NIKY SAPONARO

ASSISI, PALAZZO DEI PRIORI

Sala ex Pinacoteca – Piazza del Comune

ORARI DI APERTURA

da lunedì a venerdì: 16-19

sabato e domenica: 10.30 – 12.30 / 16 -19

In collaborazione con i Club per l’UNESCO di:

Perugia, Gubbio e Alta Umbria – Foligno e Valle del Clitunno – Udine

Partner: lunardellivinipregiati.it

ABSTRACT CONCETTUALE

Da diverso tempo la cosmologia moderna senza confini teorizza l’esistenza del Multiverso, ovvero di possibili dimensioni parallele coesistenti a quella percepita con i cinque sensi, che definiamo Realtà visibile, concreta. Nella fattispecie, la cosiddetta microfisica, affine nelle sue leggi alla meccanica quantistica, nel corso del ‘900 ha esposto prove convincenti sull’esistenza di particelle subatomiche energeticamente imprevedibili – nel senso di instabili – e sfuggenti a qualsiasi misurazione, che mutano per effetto di un’azione esterna. Teorie affascinanti (come la celebre teoria delle stringhe e, indirettamente, quella esoterica dei sette specchi) che aprono scenari inediti, in cui si ipotizza che i fenomeni visibili e invisibili possano essere influenzati dalla nostra azione nello spaziotempo. Si prefigurerebbe, così, l’ipotesi di una Realtà indeterminata e mutevole priva di un’esistenza indipendente, declinabile in diverse realtà soggettive condizionate dal nostro modo di agire. Ma, aldilà di queste considerazioni speculative, sappiamo con certezza che l’Ente umano possiede notevoli capacità intuitive ed immaginative, quale patrimonio da preservare. L’Arte nel tempo ha saputo delineare l’Astratto, l’improbabile postulato filosofico, giungendo persino a rappresentare il volto di Dio e di un Sopramondo. Oppure ha sondato dimensioni psichiche e simboliche oltre il Pensiero, illustrandone, sovente, gli inquietanti aspetti transrazionali. Gli artisti che abbiamo qui coinvolto hanno interpretato il tema nei modi più finemente complessi, spettacolosi e, talvolta, fantasmagorici, dando vita a composizioni che rispecchiano Mondi fantastici ben lontani dalla fragile esteriorità. Opere silenziose come apparizioni dell’Oltre, nel sogno senza fine dell’Arte libera ed autentica.

eclipsisproject19@gmail.com

Circolo degli Artisti ‘Casa di Dante’

MAZZI FINE ART

presentano

Misuzu Yamaji 

SULLE ALI DELLA LIBERTA’ 

自由の翼に乗って

CURATORI: Giancarlo Bonomo

Raffaella Ferrari

OPENING: sabato 25 maggio 2024 – ore 17

FIRENZE, Casa di Dante

via Santa Margherita, 1 R

ORARI DI APERTURA

da martedì a domenica

10-12 16-19

chiuso il lunedì

Con il patrocinio del COMUNE di FIRENZE

In collaborazione con ECLIPSIS STYLE PROJECT

PARTNER: Lunardelli vini pregiati

Misuzu Yamaji è nata a Saijo, Giappone. Sofferente dall’età di ventitré anni di patologie importanti che le impediscono la normale deambulazione, ha maturato un particolare amore e attaccamento alla Vita. Pur privata della libertà fisica, utilizza una sedia a rotelle elettrica per adempiere al suo lavoro presso l’ospedale Sumitomo Besshi nella prefettura di Ehime. Misuzu ha sempre coltivato un atteggiamento puro e positivo nei confronti dell’esistenza, sublimando il disagio della sua condizione nell’espressione artistica, specialmente nel disegno. Dal 2019 ha iniziato questo percorso di indagine ricreando una particolarissima visione del mondo attraverso il recupero della tecnica del puntinismo. Le sue opere hanno ricevuto la menzione d’onore all’All Japan Art Exhibition per quattro anni consecutivi e, altre due, sono state selezionate per l’All Japan Art Salon Painting Grand Prize Exhibition, nella categoria della libera espressione. Nel 2023, il potenziale del suo lavoro, riconosciuto dal pittore Yuichi Ueda, è stato presentato alla mostra collettiva Yuichi Ueda Painting Classroom alla Tokyo Ginza Galleria Bian. In questo stesso anno realizza la mostra personale Inspiration presso il Centro regionale di rivitalizzazione della città di Saijo, prefettura di Ehime. Nel maggio 2024 espone a Firenze negli spazi espositivi della Società delle Belle Arti – Circolo degli Artisti ‘Casa di Dante’ e, nel 2025, è prevista un’altra retrospettiva a New York. Molto conosciuta nel suo Paese a livello mediatico, recentemente si sono costituiti diversi Fan Club dedicati al suo lodevole impegno artistico ed umano.

yamajimisuzu.com

mazzifineart.com   circoloartisticasadante.com

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Stralcio critico da: ‘Micromega e Oltre: Esplorando l’Arte di Roberto Saglietto’

RAFFAELLA RITA FERRARI

… Saglietto, attraverso l’arte, cerca di dare una risposta ai propri ‘Perché’, al senso della vita, e si immerge nel tentativo di comprendere l’ampiezza dell’universo, cercando di svelarne il mistero attraverso una visibilità limpida, curativa, la sua. Cosicché l’universo visibile e invisibile celebra un senso di meraviglia e mistero di fronte alla vastità dell’esistenza, suggerendo la presenza di realtà e dimensioni che vanno oltre la nostra comprensione razionale. Tale fusione suggerisce l’esistenza di realtà e dimensioni al di là della nostra comprensione razionale, evocando uno stato di contemplazione profonda di fronte alla bellezza e alla complessità del cosmo. Le opere di Roberto Saglietto non si limitano a essere semplici manifestazioni di abilità artistica, ma fungono anche da inviti alla riflessione su temi universali e che dunque trascendono il presente e si slanciano verso un non tempo.

Infine, riflettere sull’immensità del Sistema ci porta a considerare la nostra posizione in esso con una modesta umiltà. Sarebbe presuntuoso e limitante credere che siamo gli unici esseri viventi in questo vasto universo; solo il trascorrere del tempo potrà rivelare la verità di questo enigma!!!…

Stralcio critico da: ‘La frammentazione del Mondo’

GIANCARLO BONOMO

”…Saglietto prefigura visioni del mondo messe a fuoco da una distanza lontana, come ne fosse meravigliato spettatore. E questo gli appare come un cosmorama a mosaico, costellato da tessere che dividono e separano, senza possibilità alcuna di comunicazione diremmo ‘osmotica’…”